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Nos Manifestations

Exposition „Reality Manifestos, or Can Dialectics Break Bricks?”

Jour et Heure: 
Repeats every day until Fri Mar 23 2012 .
01/18/2012 - 19:00

Exposition „Reality Manifestos, or Can Dialectics Break Bricks?” du 19 janvier au 23 mars 2012 à la Kunsthalle Exnergasse
Une étude sur le détournement comme forme artistique.
Exposition:
du 19.01 au 03.03.2012 Vernissage: 18.01.2012,19h00 Séminaire: 19.01. - 20.01.2012
Finissage: 03.03.2012, 19h
Participants à l’exposition :
Marc Bauer, Sabina Baumann, MareikeBernien& Kerstin Schroedinger, Pauline Boudry & Renate Lorenz, BognaBurska, Brice Dellsperger, Konstantinos Manolakis, Michele O’Marah, Cora Piantoni, Elodie Pong, “Schmale, Scheirl, Knebl Werke” (Toni Schmale, Hans Scheirl & Jakob Lena Knebl), Rebecca Ann Tess
Avec une performance du « Centre of Attention » lors du vernissage.
Le commissaire d’exposition et du colloque est Dimitrina Sevova.
Site du projet : www.realitymanifestos.info
L’idéologie ne peut voler en éclats qu’au contact d’une subjectivité radicale.
Tiré de l’œuvre de René Viénet, La dialectique peut-elle casser des briques ?

Une exposition de groupe internationale et un colloque de deux jours. Le projet est né d’interrogations et de recherches sur les concepts de réappropriation, de ready-made et d’interdisciplinarité dans l’art contemporain avec un accent particulier accordé à l’industrie cinématographique. Il explore aussi bien l’espace que la porosité des frontières entre image et représentation.
Mais il sert aussi de laboratoire d’analyse des structures et institutions du cinéma commercial en lien avec celles de l’art et des images. Les œuvres exposées explorent la machine cinématographique dans ses structures narratives, ses mythologies, ses modes de représentation et sa « reproductibilité », et, de manière générale, s’intéressent à la constitution de ces structures, de ces institutions et de leur démarcation.
Séminaire théorique ouvert au public
WUK Museum
19-20 janvier 2012

Participants au séminaire:
MareikeBernien& Kerstin Schroedinger, Brice Dellsperger, Eva Egermann, Maren Grimm, Esther Kempf, Lucie Kolb, Elke Krasny, BoyanManchev, IşınÖnol, Bernd Oppl, MałgorzataRadkiewicz, Dorothee Richter, Nicola Ruffo, Wolf Schmelter& Simone Schardt, DimitrinaSevova

Discussions entre artistes invités et artistes exposants.

Brice Dellsperger est un artiste plasticien et vidéaste français né à Cannes en 1972. Après des études à l’Ecole nationale supérieure d’art de Nice, il enseigne aujourd’hui à l’ENSAD à Paris.
Son œuvre consiste principalement en une série de vidéos réalisées sur le principe de la doublure, le plus souvent d’après de grands films commerciaux. Brice Dellsperger crée des remakes de scènes de films, ne gardant de l’original que la bande sonore. Il met l’accent dans son travail sur l’image, le jeu entre la réalité et la fiction, opérant un travail de déconstruction de l’image avant de la reproduire.
Lors de l’exposition « Reality Manifestos », Il exposera son œuvre Body Double 23 réalisée d’après « Le Dahlia Noir » de Brian de Palma. Il participera aux journées de séminaire des 19 et 20 janvier durant lesquelles il présentera son travail, son approche du cinéma et du travestissement ainsi que son livre Body Double paru en 2011.

Avec le soutien de l’Institut français d’Autriche

Ausstellung« Reality Manifestos, or Can Dialectics Break Bricks?”
19. Jänner bis 23. März in Kunsthalle Exnergasse
Eine Studie über détournement als Kunstform.
Ausstellung: 19.01. - 03.03. 2012
Eröffnung: 18.01.2012, 19 Uhr
Tagung: 19.01. - 20.01.2012
Finissage: 03.03.2012, 19 Uhr
TeilnehmerInnen an der Ausstellung:
Marc Bauer, Sabina Baumann, Mareike Bernien& Kerstin Schroedinger, Pauline Boudry & Renate Lorenz, BognaBurska, Brice Dellsperger, Konstantinos Manolakis, Michele O’Marah, Cora Piantoni, ElodiePong, “Schmale, Scheirl, Knebl Werke” (Toni Schmale, Hans Scheirl& Jakob Lena Knebl), Rebecca Ann Tess
Mit einer Performance von „The Centre of Attention“ an der Eröffnung.

Ausstellung und Tagung sind kuratiert von Dimitrina Sevova.

Projekt Website: www.realitymanifestos.info
Ideologie kann nur im Kontakt mit radikaler Subjektivität zerbersten.
Aus: René Viénet, La dialectique peut-elle casser des briques ? (Kann Dialektik Ziegelsteine zerschlagen ?)


Bestehend aus einer internationalen Gruppenausstellung und einem zweitägigen Symposium, entwickelt sich das Projekt entlang von Fragestellungen und Nachforschungen zu Inbesitznahme und dem Ready-Made in der zeitgenössischen Kunst in Bezug auf die Kinoindustrie und einer möglichen Übertragbarkeit von Eigenschaften zwischen ihnen. Es untersucht sowohl den Raum als auch die Verwechslung der Grenzen zwischen Bild und Repräsentation.
Das Projekt dient als Plattform zur Untersuchung der Struktur und der Institutionen des kommerziellen Kinos in Bezug auf die Institutionen der Kunst und der Bilder. Die ausgestellten Werke erkunden die Kinomaschine in ihren Erzählstrukturen, Mythologien, Darstellungsformen und ihrer Reproduzierbarkeit, betrachten im Allgemeinen, wie diese Strukturen, Institutionen und Grenzen errichtet werden.

Öffentliches Theorie-Symposium
WUK Museum
19.-20. Januar 2012
TeilnehmerInnen am Symposium:
Mareike Bernien& Kerstin Schroedinger, Brice Dellsperger, Eva Egermann, Maren Grimm, Esther Kempf, Lucie Kolb, Elke Krasny, BoyanManchev, IşınÖnol, Bernd Oppl, MałgorzataRadkiewicz, Dorothee Richter, Nicola Ruffo, Wolf Schmelter& Simone Schardt, DimitrinaSevova
KünstlerInnengespräche mit den TeilnehmerInnen der Ausstellung.
Brice Dellsperger: Geboren in Cannes (Frankreich). Nach fünfjährigem Kunststudium Nice Villa Arson zieht er nach Paris, wo er seit 1995 als bildender Künstler lebt und arbeitet und seit 2003 am ENSAD unterrichtet. Dellspergers Arbeiten bestehen hauptsächlich aus einer Videoreihe, die mittlerweile 24 Filme unterschiedlicher Dauer zählt, namens „Body Double“, nach Brian De Palmas Kinofilm von 1984.

Mit der freundlichen Unterstützung des französischen Kulturinstituts.

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culturel
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Exposition « Attendre ensemble au XXIe siècle » - Photographies de Gérard Monnier

Jour et Heure: 
Repeats every day until Sat Feb 25 2012 .
01/30/2012 - 18:30

Exposition « Attendre ensemble au XXIe siècle » - Photographies de Gérard Monnier : du 31 janvier au 25 février 2012
Vernissage-conférence le 30 janvier.
18h30 : Conférence du photographe : « Les photographies d’architecture : acteurs de l’histoire de la photographie, ou agents au service de l’architecture ? ».
Le vernissage de l’exposition fait suite à la conférence.
Langues : Français et allemand (traduction du français vers l’allemand par Margret Millischer)
Entrée libre
Lieu : Institut français de Vienne
Palais Clam-Gallas
WähringerStrasse 30, 1090 Wien
Österreich

ATTENDRE ENSEMBLE AU XXIe SIÈCLE Les formes et les lieux d’une pratique urbaine ordinaire
Photographies de Gérard Monnier
« J'ai beaucoup apprécié les deux pages que vous m'avez envoyées, Attendre, ou la chorégraphie spontanée, la mise en scène de hasard, soudain bouleversante d'harmonie. »Envoi de Willy Ronis au photographe, le 22 novembre 2005
Le temps est compté. Et cependant, le mouvement fait place à l’arrêt et à l’attente. Voici les inséparables séquences de notre vie dans la grande ville, au Brésil, en Italie, en Norvège, au Japon, en France. Attente subie dans l’accès aux transports; attente obligée au feu rouge ; attente choisie, dans l’accès aux spectacles et aux produits convoités. Temps gagné, temps perdu, temps forts, temps morts.
Ces figures immobiles dans la rue composent un spectacle spontané, involontaire et souvent raffiné. Un spectacle informé par les codes d’un espace public organisé, ici et maintenant, dans les villes du monde entier et leurs banlieues. Quelles sont les parts du rituel et des conventions dans cette création urbaine ? Quel en est l'ordre caché ?
L’image photographique est l’instrument spécifique de la fixation de cette chorégraphie immobile du quotidien, partout semblable et partout différente.

Gérard Monnier, historien de l'architecture contemporaine, est professeur émérite de l'Université de Paris I Panthéon-Sorbonne. Il prépare un Dictionnaire des photographes d'architecture

L'exposition Attendre ensemble a été présentée de mars à juin 2011 à Saint-Quentin-en-Yvelines, à l'initiative du Musée de la Ville et en partenariat avec la Maison de la Poésie. L’exposition montrée à Vienne est une sélection augmentée.

Ausstellung « Gemeinsam warten im 21. Jahrhundert » - Fotografien von Gérard Monnier: von 31. Jänner bis 25. Februar 2012
Vernissage-Vortrag am 30. Jänner.
18.30 Uhr: Vortrag des Fotografen: « Die Fotografien in der Architektur: Akteure der Geschichte der Fotografie oder Vermittler im Dienste der Architektur?“
Im Anschluss an den Vortrag findet die Vernissage statt.
Sprachen : Französisch und Deutsch (Margret Millischer wird ins Deutsche übersetzen)
Eintritt frei
Ort: Institut français de Vienne
Palais Clam-Gallas
Währinger Strasse 30, 1090 Wien

GEMEINSAM WARTEN IM 21. JAHRHUNDERT
Formen und Orte einer alltäglichen urbanen Praxis
Fotografien von Gérard Monnier

„Mir haben die zwei Seiten sehr gefallen, die Sie mir geschickt haben: Warten oder die spontane Choreografie, die Regie des Zufalls, die oft voller Harmonie ist.“

Schreiben von Willy Ronis an den Fotografen am 22. November 2005

Die Zeit ist gezählt. Und dennoch macht die Bewegung dem Anhalten und Warten Platz. Das sind die untrennbaren Abfolgen unseres Lebens in der Großstadt, in Brasilien, Italien, Norwegen, Japan und Frankreich. Zwangsläufiges Warten beim Benutzen der Transportmittel; verpflichtendes Warten bei der roten Ampel; gewähltes Warten bei Vorführungen und beim Kauf von begehrten Produkten. Gewonnene Zeit, verlorene Zeit, Glanzzeiten, Leerlaufzeiten.
Diese unbeweglichen Figuren auf der Straße bilden ein spontanes, ungewolltes und oft raffiniertes Schauspiel. Ein Schauspiel, das durch die Codes eines organisierten öffentlichen Raums gestaltet wird, hier und jetzt, in den Städten der ganzen Welt und ihren Vororten. Wie groß sind die Rituale und die Konventionen in dieser urbanen Schöpfung? Welche Ordnung verbirgt sich dahinter?
Das fotografische Bild ist das spezifische Instrument der Fixierung dieser unbeweglichen Choreografie des Alltags, die überall gleich und doch überall anders ist.

Gérard Monnier, Historiker für zeitgenössische Architektur, ist emeritierter Professor an der Universität von Paris I Panthéon-Sorbonne. Er arbeitet an einem Wörterbuch der Architekturfotografen.

Die Ausstellung Gemeinsam warten wurde von März bis Juni 2011 in Saint-Quentin-en-Yvelines präsentiert, auf Initiative des Stadtmuseums und in Partnerschaft mit dem Haus der Poesie. Die Ausstellung, die in Wien gezeigt wird, ist eine erweiterte Auswahl.

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Dialogue ’Culture(s) en crise’ ’La crise dans l’art : mythe ou réalité ?’ Karola Kraus et Fabrice Hergott

Jour et Heure: 
02/20/2012 - 19:00

Dialogue „Cultures en crise ?“ : Art contemporain
Karola Kraus et Fabrice Hergott

Le 20 février 2012 à 19h - IFV – Langues : français et allemand
Modération: Philipp Blom(à confirmer), historien, écrivain, essayiste, et Jean-Claude Crespy, attaché culturel.
Traduction : Margret Millischer
Entrée Libre

Sa rencontre avec Martin Kippenberg au début des années 80 pousse Karola Kraus à s’investir professionnellement dans l’art contemporain. Après des études d’histoire de l’art, elle dirige, de 1991 à 1995, la galerie K-raum Daxer à Munich. Directrice durant sept ans du Kunstverein Braunschweig, elle exerce ensuite à la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden. Karola Kraus prend, en 2010, la direction du MUMOK (musée d’art moderne), pour lequel elle revendique une ouverture d’esprit et une diversité artistique au plus haut niveau.
Fabrice Hergott débute sa carrière au musée d’Art Moderne de Saint-Etienne. Par la suite, il déploiera sa compétence pendant dix ans au département d’art contemporain du centre Georges Pompidou à Paris. L’an 2000 marque un retour aux sources pour Fabrice Hergott qui prend la direction des musées de la ville de Strasbourg. Remarqué pour son professionnalisme, il se démarque également par sa prédilection pour l’art contemporain, qu’il n’a de cesse de valoriser. C’est ainsi qu’en 2006, il est nommé, par Bertrand Delanoë, directeur du musée d’Art moderne de la ville de Paris.

Le troisième dialogue de cette série, nous invite à réfléchir sur le rôle et l'importance actuelle de l’art contemporain dans l'évolution de nos sociétés en crise.

Lieu: Institut Français d'Autriche-Vienne
Palais Clam-Gallas
Währinger Strasse 30
1090 Wien

Renseignements et infos: 01 50 27 53 63 ou annemarie.emeder@diplomatie.gouv.fr

Dialog « Kultur(en) in der Krise ?“: Die zeitgenössische Kunst
Karola Kraus und Fabrice Hergott

20. Februar, 19 Uhr – IFV – Sprachen: Französisch und Deutsch
Moderation: Philipp Blom(angefragt) und Jean-Claude Crespy.
Übersetzung: Margret Millischer
Eintritt frei

Anfang der 80er Jahre begegnet Karola Kraus Martin Kippenberger, der wesentlich zu ihrer Entscheidung beiträgt, sich beruflich mit zeitgenössischer Kunst zu beschäftigen. Nach Absolvierung ihres Kunstgeschichte-Studiums leitet Kraus den Ausstellungsraum K-raum Daxer in München. 1999 übernimmt sie die Leitung des Kunstvereins Braunschweig. Bis 2010 ist Karola Kraus Direktorin der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden. Seitdem leitet sie das MUMOK, für das sie sich Öffnung und künstlerische Vielfalt auf höchstem Niveau wünscht.
Nach einer ersten Stelle im Museum für moderne Kunst von Saint-Etienne arbeitete Fabrice Hergott 10 Jahre lang in der Abteilung für zeitgenössische Kunst im Centre Georges Pompidou in Paris. 2000 übernimmt er die Museumsleitung der Stadt Straßburg. Er zeichnet sich durch seine Professionalität und auch durch seine Liebe zur zeitgenössischen Kunst aus. Und so wird er 2006 vom Bürgermeister Bertrand Delanoë zum Direktor des Museums für moderne Kunst der Stadt Paris bestellt.

Der dritte Dialog dieser Reihe ist Anlass zum Nachdenken über aktuelle Rolle und Bedeutung der heutigen Krise in Bezug auf die zeitgenössische Kunst in unseren Gesellschaften.

Ort: Institut Français d'Autriche-Vienne
Palais Clam-Gallas
WähringerStrasse 30
1090 Wien

Infos und Anmeldungen: 01 50 27 53 63 oderannemarie.emeder@diplomatie.gouv.fr

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Institut Français de Vienne
Palais Clam-Gallas
Währinger Strasse 30
1090 Wien
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Debussy et la voix : récital de Sébastien Soulès accompagné par Elena Larina

Jour et Heure: 
02/28/2012 - 19:30

Debussy et la voix : récital de Sébastien Soulès accompagné par Elena Larina
Le 28 février à 19h30, Salon rouge de l’IFV.
Dans le cadre de la commémoration des 150 ans de la naissance de Claude Debussy.


Sébastien Soulès est né en 1973 à Orléans. Parallèlement à des études de mathématiques, il y débute en 1995 un cursus de chant. Il entre en 1998 au CNSM de Paris, et termine ses études à la Hochschule der Künste à Berlin. Masterclasses avec Walter Berry, Dietrich Fischer-Dieskau, José van Dam et Brigitte Fassbaender…
Il débute professionnellement en Allemagne à Hof en 2002 et la même année en Autriche, à Innsbruck (« Carmen », Escamillo). Parallèlement au récital et à l’oratorio, il a été en troupe de 2003 à 2009 à Innsbruck, au Tiroler Landestheater dirigé par Brigitte Fassbaender.
Ses principaux rôles sont Don Giovanni, Figaro, Marcello, Scarpia, Wozzeck, Golaud, Escamillo... En 2007 et 2008, il a chanté au festival de Bregenz (Tosca).
Dernièrement, il s’est essentiellement produit sur la scène viennoise dans les rôles de : Figaro et le Comte au Festival de Klosterneuburg, Baal (rôle-titre) avec la Neue Oper Wien, et Gianni Schicchi à la Volksoper début 2012. Il y chantera Figaro la saison prochaine, et "débute" en France ce printemps avec Escamillo.
Sébastien Soulès a également interprété Lieder et oratorios lors de concerts en France, Autriche, Allemagne, Italie...
Il enseigne depuis 2008 le chant au conservatoire régional d’Innsbruck. Il vient de réaliser sa première mise en scène avec Les Noces de Figaro, à Vienne.
Elena Larina est née en Russie. Son intérêt pour le lied allemand l’a conduite à Vienne, où elle vit depuis 1997. Elle commence le piano à l’âge de 7 ans. Formée au lycée musical Lysenko, puis à l’Académie nationale de musique Tchaikovsky de Kiev (piano et musicologie), elle étudie par la suite aux côtés de David Lutz à la Wiener Musikuniversität puis à la Münchner Musikhochschule auprès d’Helmut Deutsch.
Masterclasses entre autres avec Dietrich Fischer-Dieskau, Christa Ludwig, Brigitte Fassbaender ont complété son cursus. Elle se produit notamment au Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, à la Kölner Philharmonie, au Wigmore Hall de Londres, au festival de Salzbourg… Parmi ses partenaires de Lieder, on compte Mathias Hausmann, Robert Holl ou encore Klemens Sander. Elle a remporté de nombreux prix lors de concours de Lieder, le plus récent étant « The Jean Meikle Prize for the best Duo » du concours Wigmore Hall Song (2007).
Depuis 2003, elle est la première accompagnatrice féminine de Lieder à avoir été nommée « Bösendorfer Artist » par la célèbre marque de pianos, succédant ainsi à de grands noms tels que Helmut Deutsch ou Charles Spencer.
Elena Larina est une artiste demandée pour les masterclasses de Christa Ludwig ou de Franz Grundheber et dirige aussi depuis 2008 ses propres masterclasses autour du Lied allemand pour chanteurs et pianistes. Depuis 2005, l’artiste est en charge des cours pour pianistes accompagnateurs à l’Institut fürGesang der Wiener Musikuniversität.
En 2009, l’Etat autrichien a donné à Elena Larina la nationalité autrichienne en récompense de son engagement artistique.

Programme provisoire :
- Debussy, Fêtes galantes
- Debussy, Ariettes oubliées
- Ravel, Don Quichotte à Dulcinée
- Fauré, Mélodies

Debussy-Rezitalabend von Sébastien Soulès, begleitet von Elena Larina
28. Februar, 19:30 Uhr im Salon Rouge des IFV.
Im Rahmen des Jubiläums des 150. Geburtsjahres von
Claude Debussy.


Sébastien Soulès wurde 1973 in Orléans (Frankreich) geboren. Parallel zu einem Mathematikstudium in Orléans absolvierte er sein Musikstudium am Konservatorium seiner Heimatstadt. Darauf folgte ein Studium am Conservatoire national Supérieur de Musique de Paris sowie ein Studium an der Hochschule der Künste in Berlin bei Prof. Harald Stamm. Meisterkurse bei Walter Berry, Dietrich Fischer-Dieskau, Brigitte Fassbaender und Jose van Dam. 2001gewann er einen Preis beim Willi-Domgraf-Fassbaender-Wettbewerb in München. 2002 hatte er sein Debut als Graf Eberbach in Lortzings Wildschütz in Hof und als Escamillo in „Carmen“ am Tiroler Landestheater.
Neben Auftritten als Lied- und Oratoriensänger war er von 2003 bis 2009 im Ensemble des Tiroler Landestheater Innsbruck, wo er u.a. als Belcore (« Liebestrank »), Sharpless (« Butterfly »), Figaro, Jochanaan („Salome“), Don Giovanni, Kaspar („Der Freischütz“), Don Alfonso („Cosìfantutte“), Golaud („Pelléas et Mélisande“), Musiklehrer („Ariadne auf Naxos“), Scarpia (« Tosca »), Alberich („Das Rheingold“) und Wozzeck zu hören war.
Weitere Produktionen führten ihn nach England, Schweiz und zuletzt nach Zagreb (Don Giovanni), Linz (Hoffmanns Erzählungen), Halle (Don Giovanni, Marcello) und Belgrad (Debüt in „Werther“ als Albert).
2007 und 2008 gastierte er bei den Bregenzer Festspielen (Tosca, Seebühne). Im neuen James Bond Film „Quantum of Solace” singt und verkörpert er die Rolle des Scarpia.
Er ist seit 2008 Gesangslehrer am Tiroler Landeskonservatorium und führt seit 2009 die Opernklasse. 2010 hat er seine erste Inszenierung mit „Le Nozze di Figaro“ absolviert.

Elena Larina wurde in Russland geboren. Ihr Interesse zum deutschen Lied führte sie nach Wien, wo sie seit 1997 lebt. Ihren ersten Klavierunterricht erhielt Elena Larina mit sieben Jahren. Nach dem Besuch des Lysenko-Musikgymnasiums in Kiew absolvierte sie dort ihr Klavier- und Musikwissenschaftsstudium an der Nationalen Tschaikowsky-Musikakademie .Anschließend studierte sie an der Wiener Musikuniversität bei David Lutz und bei Helmut Deutsch an der Münchner Musikhochschule. Meisterkurse bei Dietrich Fischer-Dieskau, Christa Ludwig und Brigitte Fassbaender runden ihre Studien ab.

Sie gastiert unter anderem im Wiener Musikverein und Konzerthaus, in der Kölner Philharmonie, in der Wigmore Hall London, usw. Zu ihren Liedpartnern zählen unter anderen Daniel Johannsen, Mathias Hausmann, Robert Holl, Klemens Sander. Seit ihrem Debüt 2006 wirkt die Pianistin regelmäßig bei den Salzburger Festspielen mit. Sie war Gewinnerin zahlreicher Preise bei renommierten Liedwettbewerben, zuletzt des „The Jean Meikle Prize for the best Duo“ des Wigmore Hall Song Competition (2007).
Seit 2003 ist sie die weltweit erste weibliche Liedbegleiterin, die von der Klavierfirma Bösendorfer in der Nachfolge so bedeutender Liedbegleiter wie Helmut Deutsch und Charles Spencer zum „Bösendorfer Artist“ ernannt wurde.

Elena Larina ist eine gefragte Pianistin bei Meisterkursen von Christa Ludwig und Franz Grundheber. Seit 2008 gibt sie auch ihre eigenen Meisterkurse im Deutschen Lied für Sänger und Pianisten. Seit 2005 hat die Künstlerin am Institut für Gesang der Wiener Musikuniversität einen Lehrauftrag für Korrepetition. 2009 wurde der Pianistin auf Grund ihrer künstlerischen Tätigkeit die österreichische Staatsbürgerschaft im staatlichen Interesse verliehen.

VorläufigesProgramm :
- Debussy, Fêtes galantes
- Debussy, Ariettes oubliées
- Ravel, Don Quichotte à Dulcinée
- Fauré, Mélodies

En quelle(s) langue(s): 
français
autrichien
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IFV-sponsorisé
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entrée gratuite
Lieu: 
Institut Français de Vienne
Palais Clam-Gallas
Währinger Strasse 30
1090 Wien
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Prix des lycéens autrichiens 2012

Jour et Heure: 
Repeats every day until Sun Apr 29 2012 .
10/01/2011 (All day)

Le Service de coopération éducative et linguistique de l’Ambassade de France en Autriche présente les ouvrages sélectionnés pour le Prix des lycéens autrichiens 2012.
Les 4 livres, représentants de la littérature francophone actuelle, seront soumis à la critique de lycéens autrichiens, qui décerneront un Prix littéraire au meilleur ouvrage.

SÉLECTION DU PRIX DES LYCÉENS AUTRICHIENS 2012


Faim de Vie, Marie-Florence Ehret
La Fille sur la rive, Hélène Vignal
J’me sens pas belle, Gilles Abier
Silence, on irradie, Christophe Léon

A l’issue des jurys, les lycéens participants devront élire l’auteur lauréat du concours 2012.
Présentation des quatre œuvres sélectionnées

FORMATION ET ENCADREMENT PÉDAGOGIQUE
Tout au long du projet, les professeurs sont accompagnés par l’équipe du Service de coopération éducative et linguistique.
Journée de formation des professeurs (9h00-17h00) :
- le 3 octobre 2011 à Vienne
(inscription sur le site de la PH Wien - numéro du séminaire : 6611ITL040)
- le 4 octobre 2011 à la PH de Salzbourg
(inscription sur le site de la PH Salzburg numéro du séminaire : 5320E1LC11)

Programme de la formation : organisation du projet, stratégies de lecture, activités autour des livres, préparation des jurys.

Dossiers pédagogiques :
Les dossiers pédagogiques permettent de faciliter la lecture et l’étude des ouvrages de la sélection 2012. Ils présentent des analyses thématiques ainsi qu’un glossaire français-allemand et proposent des activités pour la classe. Ils seront mis en ligne dès la rentrée scolaire.

TOURNÉES DES AUTEURS
Les auteurs effectueront une tournée en Autriche aux dates suivantes :
Gilles Abier : du 14 au 18 novembre 2011
Marie-Florence Ehret : du 12 au 16 décembre 2011
Christophe Léon : du 16 au 20 janvier 2012
Hélène Vignal : du 27 février au 2 mars 2012

INSCRIPTION ET CONTACT
Pour inscrire une classe et/ou commander les livres, veuillez remplir le formulaire d’inscription ci-dessous :
- Formulaire d’inscription
http://ifvienne.org/sites/default/files/Formulaire_d_inscription.pdf

Pour tout autre renseignement, s’adresser à :
Aline Descamps
Service de coopération éducative et linguistique
aline.descamps@diplomatie.gouv.fr
01 50 27 53 52

En quelle(s) langue(s): 
français
allemand
Type(s) de l'événement: 
IFV-sponsorisé
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à signaler
éducation
Lieu: 
Institut Français de Vienne
Palais Clam-Gallas
Währinger Strasse 30
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A signaler : Nouvelles technologies : défis et risques / Neue Technologien: Herausforderungen und Risiken

Jour et Heure: 
02/07/2012 - 19:30


Traduction prévue
Entrée libre
Face à la recrudescence avérée des problèmes liés à l’addiction à internet ou à l’utilisation sans discernement des réseaux sociaux, experts, enseignants et lycéens se mobilisent pour vous informer
Avec l’aimable participation de :
- Univ.-Prof. Dr. Ulrike Felt – Vorständin des Instituts für Wissenschaftsforschung WU
- Dirk Fassbender – Stellv. Leiter der Vertretung der EU Kommission in Österreich
- Jean-Paul Brugière – Professeur 1er degré – LFV
- Franck De Filippis – Professeur de SVT et responsable du CESC – LFV
- Markus Trenn – Revierinspektor Polizei (AB04) – Schwerpunkt Cyber Crime
- Jean-Baptiste Berard – Web Architect – OSCE Christoph Kaindel – Saferinternet.at Sarah Stamatiou – General Manager HUB Vienna

Übersetzung vorgesehen
Freier Eintritt

Angesichts der eklatanten Verschärfung der Probleme in Verbindung mit Internetsucht oder der wahllosen Verwendung sozialer Netzwerke haben sich Experten, Lehrer und Schüler zur Aufgabe gemacht, Sie zu informieren.
Unter der freundlichen Mitwirkung von:
- Univ.-Prof. Dr. Ulrike Felt – Vorständin des Instituts für Wissenschaftsforschung – WU
- Dirk Fassbender – Stellv. Leiter der Vertretung der EU Kommission in Österreich
- Jean-Paul Brugière – Professeur 1er degré – LFV - Franck De Filippis – Professeur de SVT et responsable du CESC – LFV
- Markus Trenn – Revierinspektor Polizei (AB04) – Schwerpunkt Cyber Crime
- Jean-Baptiste Berard – Web Architect – OSCE
- Christoph Kaindel – Saferinternet.at Sarah Stamatiou – General Manager HUB Vienna


En quelle(s) langue(s): 
français
Intervenants: 

Animation / Moderation : Isabelle De Bettignies – UPEL

Type(s) de l'événement: 
à signaler
Lieu: 
Studio Molière
Liechtensteinstraße 37
1090 Wien
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Présentation de livre et lecture : Editions KOENIGSTEIN, Jean de La Fontaine – Neuerzählung ausgewählter Fabeln

Jour et Heure: 
02/07/2012 - 19:00

Présentation de livre et lecture : Editions KOENIGSTEIN, Jean de La Fontaine – Neuerzählung ausgewählter Fabeln
Le 7 février 2012 à 19h00
Lieu : Institut français de Vienne
Palais Clam-Gallas
Währinger Strasse 30
1090 Wien

Langues: allemand et français
Entrée libre


Jean de La Fontaine, Nouveau récit d’un choix de fables de Jean de La Fontaine
Cette édition bibliophile de fables réunit les auteurs autrichiens Elisabeth Schawerda, Harald Friedl, Annemarie Moser, Ewald Baringer, Margit Hahn, Heinz Janisch et Barbara Neuwirth. Ces nouveaux récits de fables anciennes sont accompagnés d’illustrations réalisées par le peintre et imprimeur Georg Koenigstein.
Dans sa critique sociale, la fable se sert d’animaux pour figurer les actions humaines et en tirer la leçon. Les textes de ces auteurs contemporains réactualisent cette complexité.
Lecture par les auteurs de leurs textes.
Ce recueil à tirage limité de 55 exemplaires signés a été publié en 2011 par les éditions Koenigstein, une petite maison d’édition autrichienne spécialisée dans les livres bibliophiles.
L'artiste et éditeur Georg Koenigstein sera présent à la soirée et parlera de la naissance de ce livre et de ses illustrations.
Lecture de fables de Jean de La Fontaine en français par Benjamin Prins.

Benjamin Prins, né à Lisieux en 1982, travaille en free-lance comme assistant à la mise en scène dans des théâtres de renommée internationale. Après ses études de sciences politiques et de linguistique à l’Université de Montpellier, il est reçu à l’Ecole Supérieure d’Art dramatique et de Musique de Vienne en mise en scène de théâtre lyrique. Il y signe la mise en scène de La Voix Humaine, Die Sieben Todsünden, Orfeo ed Euridice, de nombreux extraits d’opéra, la création de l’opéra Mae Mona, le pastiche pirandellien La Commedia è finita, et un spectacle autour d’Offenbach. Prochainement, il assistera Olivier Py pour la création d’Hamlet d’Ambroise Thomas au Theater an der Wien.

Buchpräsentation und Lesung : Edition Koenigstein, Jean de La Fontaine – Neuerzählung ausgewählter Fabeln
7. Februar 2012, 19:00 Uhr
Ort: Institut français de Vienne
Palais Clam-Gallas
WähringerStrasse 30
1090 Wien

Sprachen : Deutsch und Französisch


Jean de La Fontaine, Neuerzählung ausgewählter Fabeln
Der bibliophile Gedichtband, mit den österreichischen Autoren Elisabeth Schawerda, Harald Friedl, Annemarie Moser, Ewald Baringer, Margit Hahn, Heinz Janisch, Barbara Neuwirth, beinhaltet neu erzählte Fabeln, versehen mit original Grafiken des Malers und Pressendruckers Georg Koenigstein.
Die sozialkritische Funktion der Fabel stellt menschliches Handeln und die entsprechenden Wahrheiten im Tiergewand dar. Diese Vielschichtigkeit wird durch die Texte von Gegenwartsautoren aktualisiert.
Die Autoren und Autorinnen lesen ihre Texte.
Herausgegeben wurde der Band 2011 in der Edition Koenigstein, einem auf bibliophile Bücher spezialisierten österreichischen Kleinverlag in einer signierten und mit 55 Stück limitierten Auflage.
Der Künstler und Verleger Georg Koenigstein gibt persönlich Auskunft über das Entstehen des Buches und seiner Grafiken.
Benjamin Prins liest auf Französisch ausgewählte Fabeln von La Fontaine vor.

Der französische Regisseur Benjamin Prins wurde 1982 in Lisieux geboren. Sehr früh interessiert er sich für das Theater und die Musik. Schon während seines Studiums der Politik- und Sprachwissenschaften in Montpellier entdeckte er seine Leidenschaft für die Oper, indem er Gesangsunterricht nahm. Seit 2005 arbeitet Benjamin Prins in freelance als Regiassistent in international renommierten Opernhäusern wie im Theater an der Wien, Wiener Staatsoper, Volksoper Wien, Opéra national de Montpellier. 2007 ist er an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien für das Studium Musiktheaterregie in der Klasse von Prof. Reto Nickler aufgenommen. Als Opernregisseur debütiert er im intimen Salon Rouge des Französischen Kulturinstituts Wien mit Die Menschliche Stimme, danach mit Die Sieben Todsünden und Orfeo ed Euridice auf der Probebühne des Instituts für Gesang und Musiktheaterregie Wien. 2009 schließt er sein Regiestudium erfolgreich ab mit der Uraufführung der Oper Mae Nova von Christoph Ehrenfellner, die auch in der Presse gerühmt worden ist. Demnächst wird er Olivier Py am Theater an der Wien bei der Produktion Hamlet von Ambroise Thomas assistieren.

Type(s) de l'événement: 
IFV-sponsorisé
à venir
culturel
présentation
Choix Diffusions: 
Prochaine Lettre
Agenda Culturel
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